30 noviembre 2007

"Hallelujah", qué canción...



Buscando música de Rufus Wainwright (ese tipo que es tan buen músico como estrambótico y provocador, y del que prometo hacer un post próximamente, pues material entretenido hay de sobras acerca de él) me he encontrado una versión preciosa que hace del Hallelujah de Leonard Cohen (un monstruo de la música del que hablaré también dentro de poco; acabó por hacerse monje budista, tras una vida plagada de éxitos literarios y musicales).

No me canso de escucharla: ya van siete veces. Es una verdadera preciosidad de canción. De las más bellas que he escuchado. Y Rufus, a pesar de no tener una gran voz, la llena de sentimiento, mientras con el piano desarrolla un acompañamiento que no puede ser más simple, para dejar casi desnuda a su voz, con los acordes justos que mantienen el decoro:




Si queréis saber qué significa la letra:




Creo que la de Rufus supera a la versión original de Leonard Cohen (el autor de la canción), aunque la voz grave y especial de este genial rapsoda es inconfundible:



Para preciosa voz, la de Allison Crowe, que también la borda:




Esta otra preciosa versión acompaña a las imágenes de la serie OC. No cabe duda que las imágenes de una pequeña historia llenan más de sentido la canción:




Y, para el que quiera llenarse los oídos, aquí podéis acceder a la versión de cuatro chavales noruegos que, si te fías del aspecto de alguno de ellos, te parecen unos aprendices de todo esto pero, ¡caray!, qué bien armonizan sus voces (y ese con los dientes de aquella manera... qué voz tan bonita).

28 noviembre 2007

Convierte tus archivos a cualquier formato, ¡¡¡ON-LINE!!!

Acabo de descubrir una página pero que muy útil: youconvertit

A través de ella puedes convertir cualquier archivo que tengas de texto, imagen, audio o vídeo a casi cualquier formato que se te pueda ocurrir.

Incluso se puede convertir un archivo comprimido en un determinado formato de compresión a otro (zip a rar, etc...)

Imprescindible para esas ocasiones en que estás sentado frente a un ordenador que no tiene instalado ningún software con el que puedas convertir ese archivo que, por supuesto, necesitas tener en otro formato (a veces simplemente para poder abrirlo en ese ordenador).

Pero que muy útil, si señor.


Purple Weekend 2007: un festival para no perderse

Para el que disponga del puente los próximos días 6, 7 y 8 de diciembre (yo no), hay una oferta musical para disfrutar un montón: el Purple Weekend 2007, en León.

Este festival de fin de semana se celebra, como siempre, en León. Ya van por el certamen número no-sé-cuantos. Se ha convertido, desde sus inicios, en uno de los festivales musicales más honestos y consolidados de nuestro país. Desde luego, es el festival de música y cultura mod más importante de España, junto con el Euro Yeyé, de Gijón, aunque el de León fue el primero y es, por tanto, el más consolidado.

El fundador del festival fue Alejandro Díez, el líder de Los Flechazos, la banda más importante de música mod en España. Está disuelta desde hace varios años, pero Alejandro continúa su labor musical y lidera otro gran grupo, Cooper (aunque, si os soy sincero, la frescura que irradiaban Los Flechazos es insuperable).

Parece que Alejandro ha decidido grabar y sacar al mercado canción por canción, en vez de preparar todo un álbum (LP) con un concepto unitario. Entre las 10 razones para no volver a grabar un álbum que da, y que en parte suscribo, están éstas:

"El álbum como concepto me parece totalmente desfasado, un poco hippie y muy alejado de las necesidades de la gente. El álbum es obsoleto (...) además de ser la gran mentira de una industria que ha conseguido durante mucho tiempo vender al público Lps, cuando un alto porcentaje de los compradores (dj’s, bares, chavales con poco dinero...) solamente buscaban "la canción". Ahora ya no funciona, se bajan el tema que les gusta y ya está."

"Las cosas han cambiado mucho en 20 años y hoy en día el álbum , paradójicamente, no sólo fomenta sino que simboliza algo que detesto: la escucha superficial de la música (...) Hoy en día nadie dispone de tiempo (...para escuchar un álbum entero una y otra vez...), muchos tenemos una pila de cds sin escuchar en casa. Hay tanta información y el acceso (afortunadamente!) a la música es tan sencillo que buscamos y escogemos nuestras canciones favoritas sin dar segundas oportunidades. No hay nada más frustrante para un artista que saber que la gente hace una primera escucha de su disco, señala con una cruz las canciones que le gustan, y no vuelve a escuchar el resto en su vida, resto en el que dicho artista ha vaciado su alma. Un single es más sencillo de escuchar, por eso lo escuchas más."


Para el que no pueda acercarse a León, ya que se quedará sin la música y sin las tapas del Barrio Húmedo, le dejo un par de vídeos de Los Flechazos. Algo es algo, ¿no?:

Viviendo en la Era Pop




Callejear




26 noviembre 2007

Recarga tu iPod con una cebolla

Si te has quedado sin batería en tu iPod y no tienes un enchufe a mano... no desesperes, ha llegado la solución: fabrícate un cargador de campaña con una cebolla y una bebida isatónica (Aquarius, Gatorade, Isostar, etc.)

Te lo explican todo en este vídeo (no os preocupéis los que no entendéis inglés, porque se entiende todo con sólo mirarlo). Eso sí, id preparando ya una cebolla blanca, dos vasos de Gatorade y un destornillador.

La solución, los electrolitos:

25 noviembre 2007

Canon de Pachelbel (II): La versión rock (FunTwo y JerryC)

Hay un muchacho coreano de 13 años que domina la guitarra eléctrica como nadie. Le dio por colgar en YouTube una versión del Canon de Pachelbel en la que demuestra su poderoso dominio de la guitarra, como pocos lo hacen.

Es una de los cinco vídeos de YouTube más visto:
más de 32 millones de visitas.

Recientemente se ha filtrado su verdadero nombre, Jeong-Hyun Lim, un estudiante Coreano. Y es que al estar tocando en el vídeo oculta su cara con una gorra de béisbol. La verdadera razón para esto, dice el propio Lim, es que deseaba que la gente opinara sobre su interpretación sin fijarse demasiado en sus expresiones faciales al estar tocando.

A Lim se le conoce con el sobrenombre de Funtwo, y es considerado la re-encarnación de Jimmy Hendrix por su virtuosismo, al menos por sus fanáticos.

El chaval demuestra en ese video una técnica que sólo pocos guitarristas con bastantes horas de práctica suelen usar... un casi perfecto control sobre el vibrato, un
sweep picking ejecutado a la perfección, un alternate picking increible, etc.

Aquí está lo que salió publicado en el New York Times:
De repente, Funtwo se hizo tan conocido que las agencias de noticias empezaron a hacerse eco y a difundir la noticia. De hecho, acabó dando conciertos ante las máximas autoridades de su país.

Me emociona verle tocar,
no puede uno dejar de mirar sus manos viajando por la guitarra a toda velocidad, con un gran sentido de la esencia del rock:



El otro crack de la guitarra versionando el Canon en YouTube es
JerryC, otro muchacho, esta vez taiwanés, de 16 años. Creó la versión llamada Canon Rock y la colgó también en YouTube. Su vídeo ha recibido también muchísimas visitas (unos 2 millones). Es, asímismo, impresionante.




24 noviembre 2007

Canon de Pachelbel (I): La versión original

Creo que, aparte de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, el Canon de Pachelbel es, con toda probabilidad, la obra de música clásica más versionada de la Historia.

La razón fundamental, creo yo, es que esta obra posee dos características que la hacen fácil de ser versionada en cualquier estilo (rock, jazz, salsa...), a la vez que tremendamente atractiva:

  • Un ostinato de ocho notas en el bajo. Es decir, una secuencia de ocho notas que se repite continua e insistentemente, siempre igual, en el mismo orden, otra vez más, y otra... hasta el final. Por se llama "ostinato" (¿no os recuerda a "obstinado"?). Este ostinato es el que da unidad y estructura a toda la obra. Es como una cuadrícula que dibujamos en un papel en blanco para poder pintar sobre ella. Las distintas melodías que hacen los violines y violas se dibujan sobre esa cuadrícula del ostinato.
  • Una melodía preciosa, natural, llena de vida. Y, además, se va repitiendo en los diferentes instrumentos a modo de canon, es decir, comenzando la melodía unas notas más tarde que el otro instrumento, como si estuvieran persiguiéndose unos a otros.

Hoy comienzo esta serie de entradas con la versión original del Canon de Pachelbel, es decir, interpretada por orquesta.

Sin embargo, y para el que haya escuchado poca música clásica, voy a dejaros tres versiones distintas, cada una de una orquesta. Es increíble cómo, leyendo la misma partitura, se puede interpretar una obra de maneras tan diferentes.

La primera de ellas es la de la Orquesta de Cámara de Verona. Muy correcta y con un tempo pausado, que hace más melodiosa, si cabe, a esta obra:




La segunda versión es la de los Solistas de la Orquesta de Versalles. Es mucho más rápida, con lo que la obra cambia enormemente. Es más animada, alegre, vital, pero quizás menos sugerente:




En la tercera y última versión, el bajo continuo (las notas del ostinato en el bajo) ya no está interpretado por un clave y violonchelo, como en las dos versiones anteriores, sino por un órgano, lo cual también era habitual en el Barroco.

Es la versión de la Orquesta de Cámara Eslovaca, realmente una de las mejores interpretaciones (la han visto, de momento, 1.029.146 veces en YouTube; y eso que va sin imágenes):




¿Cuál os parece la mejor?


23 noviembre 2007

Humor y Música

Hace un par de entradas, hablé en este blog de Ara Malikian, el virtuoso del violín que hizo un experimento que consistía en tocar el metro, esperando a ver cuánta gente se detenía a escucharle o a echarle unas monedas.

Pues bien, este violinista armenio afincado en España anda por nuestro país ofreciendo una serie de conciertos didácticos, amén de participar con la compañía teatral y humorística Yllana en un espectáculo llamado Pagagnini. Con él participaron en la última entrega de los Premios de la Música.

La verdad es que son unos tipos más que simpáticos, y el vídeo es muy divertido. Es más divertido, si cabe, a medida que se acerca al final.

Son unos grandes instrumentistas: a pesar de estar corriendo por el escenario o de agacharse, siguen tocando perfectamente sin que el sonido que emana de sus instrumentos se vea afectado por sus piruetas dramáticas.

Hala, a reirse un rato con Pagagnini:

21 noviembre 2007

Sin pelos en la lengua

Antonio Gasset, el presentador de Días de Cine (el fantástico programa de La 2 sobre películas de cine y dvd), es un fenómeno de la comunicación.

Aunque a uno no le gustase el cine (cosa harto improbable), merecería la pena ver este programa sólo por escuchar los sarcásticos comentarios que hace este hombre cuando llega el momento de dar paso a la publicidad.

Son geniales. Mirad, mirad...:

“Llegó la hora de la pausa... espero que podáis contener durante unos minutos los impulsos sexuales de vuestras parejas... Si no puede ser, no puede ser... En cualquier caso, volveremos después de la publicidad con el sector mas casto de la audiencia.”

“Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados: un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro”

“Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de Operación Triunfo.”

“Sé que aguantaran a estas altas horas de la noche el momento de publicidad ya que al regreso tenemos un especial del Salón del Cine Erótico de Barcelona….”

“Para ir al cine con esta cartelera hay que tener coeficiente intelectual negativo.”

“Se estrena estos días la película El último samurai, protagonizada por el ex-marido de Nicole Kidman, único dato destacable de este actor llamado Tom Cruise.”

“...Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo puede ser visto por un puñado de poli toxicómanos insomnes.”

Etcétera.


Para el que quiera leer más comentarios de este lenguaraz presentador, visitad este enlace de Ziritione.

20 noviembre 2007

Virtuosos en el metro



¿Qué os parecería si un famoso violinista (acostumbrado a tocar en enormes auditorios acompañado por magníficas orquestas, frente a un público ya entregado) se pusiera a tocar en el metro, esperando a que la gente le arrojase la calderilla que tiene en el bolsillo?

Pues bien, este experimento ya lo han realizado dos de los mejores violinistas del mundo:
  • Joshua Bell, en un experimento organizado por el Washington Post.
  • Ara Malikian, en otro experimento organizado por el diario español 20 Minutos.

En ambos quedó demostrado que casi nadie se paraba a escucharlos.

Que, a pesar de encontrarse ante dos de los mayores virtuosos del violín y, en ambos casos, tocando unos instrumentos magníficos (verdaderas antigüedades por las que se pagarían sumas astronómicas en cualquier casa de subastas), nadie se percataba del maravilloso sonido que llenaba las galerías del metro.

Nadie era capaz de distinguir el perfecto sonido que esas manos producían, frente a cualquier otro músico mediocre que pudieran escuchar cualquier día en esas mismas estaciones.

Aquí está el vídeo de Ara Malikian realizando el experimento:




Y aquí el vídeo en el que analiza el resultado de esta prueba:




Si queréis ver el experimento de Joshua Bell, visitad esta página en la que podréis ver varios vídeos y una explicación mucho más pormenorizada de la gente que hizo alguna intención de pararse, si se paró o no, etc. Está en inglés.

Gracias, Domin, por la información sobre este experimento. Ha sido realmente interesante.

19 noviembre 2007

¿Un cuento de hadas?



Puede que alguno de los que visitéis este blog aún no os hayáis dado un paseo por Escoita...Escucha..., el blog de los alumnos de Música de mi instituto.

Si no lo habéis hecho, os recomiendo que lo hagáis: los chavales se lo están tomando con mucho interés, algunos incluso con un enorme entusiasmo.

Uno de ellos es David Boyero, de 3º de ESO. Ha publicado varias entradas ya.

Permitidme que os recomiende uno de sus posts: Amor y Rap, verdaderamente bonito y muy bien redactado (no le he corregido nada del texto, es todo suyo).

En él hay una serie de vídeos, no están mal, pero el que merece la pena de verdad es el último, El Final del Cuento de Hadas, en el que se habla de la violencia machista, con una puesta en escena sencilla pero muy intensa.

Echadle un vistazo (aquí o en el post del propio alumno en Escoita...Escucha...) y dejad algún comentario si es que algo se despierta en vuestro interior:


18 noviembre 2007

Más claro, agua



Permitidme dejaros un vídeo de esos que da gusto ver. Se trata de Emilio Calatayud, el famoso juez de menores andaluz del que tanto se ha oído hablar debido a sus famosas sentencias en las que condena a los chavales que delinquen a ayudar al que agredieron, etc. Es decir, un juez reeducador, no castigador.

Habla clarito, clarito, por ese piquito de oro que tiene. Campechano, como siempre, y con la verdad por delante.

Habla de la situación real de las relaciones padres-hijos y profesores-alumnos.

Muchas gracias, Mª José, por enviarme la referencia del vídeo por e-mail. Estas pequeñas joyas no se pueden dejar escapar.

Vamos, para no perder la oportunidad de verlo.



13 noviembre 2007

Amélie... Amélie...



No sé si la habéis visto aún, pero Amélie es una de esas películas que te atrapan por los ojos y por los oídos.

Es de esas películas que están hechas como los dulces artesanos: con un cariño especial, sin pretensiones de llegar a ser probados por el mayor número de personas posible.

Son pequeñas delicatessen que puede que no tengan el argumento brillante de una película de Alfred Hitchcock, pero les basta una preciosa música, una encantadora fotografía y unos tiernos personajes para hacernos un lazo alrededor de la nuca y no dejar que dejemos de mirarla hasta el final.

Os dejo una escena en la que la música brilla por sí sola. Amélie se imagina que, por fin, su anhelado amor va a buscarla y la besa...


...preciosa banda sonora...




10 noviembre 2007

Doce chicas chinas: "12 Girls"



12 Girls (sitio oficial / entrada en Wikipedia) es un grupo musical compuesto, como su nombre indica, por 12 chicas.

Todas tocan instrumentos tradicionales chinos, pero hacen música actual (se añaden bajos eléctricos batería, etc.)

No sé qué pensaréis de la música que hacen. Si sois muy puristas, diréis que no respetan la tradición y que interpretan música totalmente comercial. Si no lo sois, probablemente pensaréis que es un verdadero espectáculo verlas ahí, en el escenario, y que os gustaría estar en ese concierto.

Ante todo, es muy interesante como primera toma de contacto con instrumentos desconocidos, con esas otras músicas tan lejanas de nosotros. A mí me gustan, la verdad.

Os dejo un vídeo de un concierto (la pieza se llama Ruten) en el que van nombrando a las artistas una a una y mostrando el nombre del instrumento que tocan (gu zheng, erhu, pipa, yan qin...). Es espectacular (a mí sí que me gustaría estar en él):



También os dejo un videoclip muy famoso de ellas, Freedom:






08 noviembre 2007

¿Os acordáis de ellos?...




...4º de ESO ... curso 2006/07 ... músicas del mundo ... países del Magreb (Norte de África) ...

Os dejo un vídeo de música Raï que les encantaba a los alumnos de 4º del curso pasado. No sé ni cuántas veces me lo hicieron poner en clase.

La música Raï es una evolución moderna de la música de raíz de los países del Magreb. Casi todos sus cantantes están exiliados en Francia, sobre todo los argelinos. Su música es demasiado moderna para algunos integristas, y corren peligro de ser agredidos por ellos.

Me gusta poner este tipo de música en clase para que los alumnos vean cómo tenemos ideas preconcebidas acerca de algunos países. Nunca se imaginarían que visten tan "occidentales", se los imaginan con "otras pintas".

Además, la música es excepcional.

En este vídeo aparecen Samira Said (enlace wikipedia) y Cheb Mami, unos de los mejores cantantes de Raï (él, sobre todo, es de los dos o tres principales cantantes de este estilo).

Si os gusta, os pongo más vídeos (tengo un par de ellos geniales).

Youm Wara Youm: